vol.３ バレエ･ダンサー 熊川哲也さん

──2007年、35歳のときは怪我（右膝前十字靭帯損傷）でしばらくダンサーとしての活動ができなかった時期がありますよね。そのころ心の支えになった曲はありましたか？
「あのときは本当にダメかと思って......それまで飛べていたものが飛べないし、身体のバランスがズレていることも自分で分かるんですね。そんななか、ある劇場のこけら落としとしてベートーヴェンの"第九"に振り付けをしたんです。"第九"は世界音楽文化遺産みたいなものじゃないですか。それに対して振り付けという色をつけるというのはリスキーなことでもありますよね。でも、それをやりきることによって、僕自身助けられました。本当にターニングポイントになった舞台だったと思いますし、あの曲には感謝してます。そういえば......感謝の気持ちを込めて後に"第九"の初刷りの楽譜を手に入れたんですよ（笑）」

──（取材陣一同）おお！（笑）
「ベートーヴェンが亡くなる１年前、1826年に200部だけ刷られた初版で......という自慢でした（笑）」

──そういう風にオリジナルの楽譜も集めていらっしゃるんですか？
「そうでもないですね。ただ、チャイコフスキー直筆のサインは持っています。1896年に書かれたもので......これも単なる自慢です（笑）」

──なるほど（笑）。では、舞台上でバレエ・ダンサーはどのように音楽に向き合うべきだとお考えですか？
「我々は音符なんです。何も考えず、音楽に対して瞬時に反応できるか・できないか。ひとつひとつのノートを身体で表現するためには考えていたら遅いんです。だから、音楽との向き合い方としては何も考えないことが重要。僕らは音楽に＜踊らされる＞存在なんですよ。もちろんダンサーは無音でも踊れますし、ハートビートでも踊れるけれど、舞台上のバレエ・ダンサーはどんな音でも＜踊らされる＞んですね」