『ブレードランナー』続編抜擢、注目監督のSF映画：『メッセージ』

独自の世界観の出発点

『REW-FFWD』の主人公は、「ペリスコープ」という雑誌のカメラマンだ。仕事でジャマイカを訪れていた彼は、迷い込んだトレンチタウンのスラム街で車が故障してしまう。そこで最初は悪夢のような状況に怯えているが、地元の男に案内されて街を歩き回るうちに、住人や彼らの音楽に魅了されていく。

いきなりジャマイカというのは極端な気もするが、細部を見落とさなければ、カナダがジャマイカからの移民を受け入れてきた歴史を踏まえた設定であることがわかるだろう。主人公の目的は、76年のミス・ワールドを探すことだ。その年のミス・ワールドは、ジャマイカのモデルだったシンディ・ブレイクスピアで、彼女はジャマイカ人の父とカナダ人の母の子としてトロントで生まれ、４歳のときにジャマイカに移住した。そして後にボブ・マーリーと出会い、ダミアン・マーリーの母親になる。

しかし、この短編で最も興味深いのは、その構成だ。映画の冒頭では、ブラックボックスと呼ばれる装置が映し出され、声だけで登場する精神科医が、その装置に主人公のすべての記憶、経験、息遣いまでもが記録されていると説明する。装置には、再生、停止、巻き戻し、早送りのボタンがあり、作品のタイトルも巻き戻し・早送りを意味している。

そこで主人公が装置を操作することで、時間を前後させながら彼の物語が浮かび上がってくる。そんな映像の断片には、旅立つ前の彼が、編集部でジャマイカに対する先入観を植え付けられる場面も含まれている。但し、再現されるのは彼の体験だけではない。一方にはドキュメンタリーの要素があり、挿入されるインタビューがジャマイカの歴史やラスタファリズムのレクチャーになる。さらにもう一方では、主人公の無意識を象徴する映像も盛り込まれ、精神科医が語るところの"サイコドラマ"になっていく。

この短編には、ヴィルヌーヴの世界観や表現が集約されている。彼が紡ぎ出す物語には、ふたつの流れがある。ひとつは、主人公を取り巻く現実であり、彼はそれをドキュメンタリーのように描く。もう一方には、時間に縛られない無意識の領域があり、現実が再構成されることによって、主人公を覚醒や解放、あるいは異なる次元へと導く。

言語や文字の限界を超えようとする

ヴィルヌーヴのこれまでの作品には、そんな世界観が様々なかたちで盛り込まれていたが（特に『渦』や『灼熱の魂』）、新作ではそれが前面に押し出されている。ヒロインの言語学者は異文化の領域へと踏み込む。この映画では、そんな彼女の地道な作業がフィクションというよりはドキュメンタリーのように描き出される。それと同時に、彼女の無意識の領域が重要な位置を占めていく。

そして、『REW-FFWD』の主人公が、言葉を超えた音楽を通してジャマイカ人と共鳴するように、この映画のヒロインも、言語や文字の限界を超えようとすることで、異次元へと導かれる。ヴィルヌーヴが自身の出発点を再確認し、そこから大きく進化を遂げた『メッセージ』を観ると、次回作である『ブレードランナー』の続編がさらに楽しみになる。

『メッセージ』
公開：5月19日（金）よりTOHOシネマズ 六本木ヒルズ他全国ロードショー
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